Đinh Hoài Xuân là người sáng lập chuỗi chương trình Cello Fundamento, được tổ chức hàng năm để mang âm nhạc cổ điển nói chung cũng như cây đàn Cello nói riêng đến gần hơn tới công chúng Việt Nam.

Hiện cô đã hoàn thành luận án Tiến sĩ chuyên ngành biểu diễn Cello tại Đại học Âm nhạc quốc gia Bucharest, Rumani và trở thành nữ Tiến sĩ chuyên ngành Cello đầu tiên tại Việt Nam

Ngô Toàn Thắng là một trong những nghệ sĩ âm nhạc hàng đầu của Việt Nam. Ông được biết đến là một trong những người chơi contrabass tài năng và có ảnh hưởng lớn trong cộng đồng âm nhạc

Ngô Toàn Thắng bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình từ khi còn rất trẻ. Sau khi tốt nghiệp trường Đại học Âm nhạc Quốc gia Hà Nội, ông tiếp tục theo học tại Học viện âm nhạc Tchaikovsky ở Moscow, Nga. Đây là một trong những trường danh tiếng nhất thế giới về âm nhạc, nơi ông được đào tạo bài bản và học hỏi từ những người thầy giỏi nhất.

Ngô Toàn Thắng đã biểu diễn trên nhiều sân khấu trong và ngoài nước. Ông đã cùng biểu diễn với nhiều nghệ sĩ hàng đầu và là thành viên của nhiều ban nhạc và dàn nhạc danh tiếng. Sự nghiệp của ông không chỉ giới hạn trong việc biểu diễn, ông cũng góp phần trong việc đào tạo các thế hệ nghệ sĩ trẻ và là một giảng viên tại các trường âm nhạc hàng đầu.

Với đàn contrabass của mình, Ngô Toàn Thắng đã mang đến cho khán giả những tiết tấu cuộc sống, từ những giai điệu trầm bổng đến những cung điệu sôi động. Ngôi sao âm nhạc này đã ghi dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả yêu nhạc bằng khả năng chơi đa dạng các thể loại âm nhạc, từ nhạc cổ điển đến nhạc jazz và pop.

Thành tựu của Ngô Toàn Thắng trong sự nghiệp âm nhạc đã được công nhận bởi nhiều giải thưởng và danh hiệu khác nhau. Ông là một biểu tượng của nghệ thuật contrabass tại Việt Nam và tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ.

• Anh sinh ra trong một gia đình âm nhạc: mẹ là Silvia Dumitrescu (ca sĩ pop/jazz/blues) và bố là Florin Ochescu (nhạc sĩ, tay guitar). 

• Bắt đầu học piano từ nhỏ, theo học tại Colegiul Național de Muzică “George Enescu” ở Bucharest, tốt nghiệp lớp của giáo sư Gabriela Enășescu. 

• Sau đó tiếp tục học ở Đại học Âm nhạc Quốc gia Bucharest. 

• Anh giành hơn 20 giải thưởng ở các cuộc thi piano quốc gia và quốc tế. 

• Một số giải nổi bật:

   

  • Hạng nhất + giải “J.S. Bach” + giải lớn tại Millenium Piano International Competition. 

  • Giải I tại Pro Piano – Romania. 

  • Giải II tại Vienna International Piano Competition – Panmusica (Áo). 

  • Giải III tại San Sebastian City International Piano Competition. 

  • Giải 2 tại cuộc thi nhạc thính phòng Chamber Music Plovdiv khi biểu diễn cùng Ludens Piano Trio. 

   

• Anh đã học masterclass (lớp bồi dưỡng) với rất nhiều nghệ sĩ, giáo viên piano danh tiếng như Justus Frantz, Andrei Gavrilov, Dan Grigore, Petras Geniušas, Markus Schirmer, và nhiều người khác. 

• Trong hoạt động nghệ thuật:

  • Là soloist (nghệ sĩ độc tấu) với Romanian National Radio Chamber Orchestra và dàn giao hưởng Ion Dumitrescu Philharmonic Orchestra. 

  • Là thành viên của Ludens Piano Trio, Violoncellissimo ensemble và Dàn nhạc Thanh niên Romania (Romanian Youth Orchestra). 

  • Là học bổng (scholar) dự án SoNoRo Interferențe, từng hợp tác / biểu diễn với nhiều nghệ sĩ như Alexander Bouzlov, Corinne Chapelle, Alissa Margulis, Răzvan Popovici… 

   

• Từng là “accompanist” (người đệm đàn) chính thức tại Cuộc thi Quốc tế George Enescu năm 2016. 

• Biểu diễn ở nhiều festival quốc tế: như Aurora Chamber Music Festival (Thụy Điển), isaFestival (Áo), SoNoRo Chamber Music Festival, v.v. 

• Anh cũng có ghi âm cho Đài Phát thanh Rumani và Truyền hình Rumani.

Được bình chọn là ADAMI Classical Discovery của năm tại Midem ở Cannes, được trao giải Sacem Georges Enesco Prize, nghệ sĩ khách mời tại Victoires de la Musique lần thứ 23 ở Toulouse và là thành viên của Hiệp hội Âm nhạc Thính phòng của Trung tâm Lincoln ở New York, Nicolas Dautricourt là một trong những những nghệ sĩ violin người Pháp xuất sắc nhất và hấp dẫn nhất ở thế hệ của ông.

Vào tháng 1 năm 2019, anh ra mắt lần đầu tiên tại Paris Philharmonie với Dàn nhạc giao hưởng quốc gia Pháp, trình diễn Concerto cho violin số 2 của Prokofiev dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng người Anh - Jamie Philipps, và xuất hiện thường xuyên tại các nhà hát, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique, Nhà hát Champs-Élysées và nhiều nơi khác. Anh cũng xuất hiện tại nhiều festival nhạc cổ điển và nhạc jazz như Lockenhaus Kammermusikfest, Festival Enesco ở Bucharest, Music@Menlo, Pärnu, Ravinia, Sintra, Davos, Tokyo và Nantes Folles Journées, Jazz à Vienne, Liên hoan nhạc Jazz Marciac, Jazz Grange, và đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Giao hưởng Detroit, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia, Dàn nhạc giao hưởng quốc gia Pháp, SWR Saarbrücken, Dàn nhạc Quốc gia BBC Wales, Manchester Camerata, Dàn nhạc giao hưởng Aachen, Dàn nhạc Captitole de Toulouse, Dàn nhạc giao hưởng Quebec, Oulu Sinfonia, Liège Philharmonic, Sinfonia Varsovia, Novosibirsk Philharmonie, Players Busan, Mexico Philharmonic, Dàn nhạc thính phòng NHK Tokyo và Dàn nhạc Kanazawa, dưới sự chỉ đạo của nhạc trưởng Leonard Slatkin, Paavo Järvi, Fabien Gabel, Yan- Pascal Tortelier, Tugan Sokhiev, Frédéric Chaslin, Stanislas Lefort, Philippe Auguin, David Niemann, Dennis Russell Davies, Wolfgang Doerner, Carlos-Miguel Prieto, Eivind Gullberg Jensen, Yury Bashmet, Michaël Francis, François-Xavier Roth, Kazuki Yamada và Vahan Mardirossian.

Vào mùa thu năm 2023, bản ghi âm Concerto cho Violin của Schumann với Manchester Camerata dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng và cựu thủ lĩnh của Bộ tứ Takacs huyền thoại, Gabor Takacs-Nagy được hãng Haenssler của Đức, phát hành, và bản ghi âm Concerto cho Violin Elgar với BBC Wales dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng vĩ đại Frederic Chaslin, đang trong quá trình thực hiện.

Dành được nhiều giải thưởng trong các cuộc thi violin quốc tế như Wieniawski, Lipizer và Belgrade, anh đã học với Philip Hirschhorn, Miriam Fried và Jean-Jacques Kantorow. Từ tháng 9 năm 2023, là thành viên của Ensemble Midtvest có trụ sở tại Herning (Đan Mạch).

Giám đốc nghệ thuật của « Fêtes Musicales de Corbigny », Nicolas Dautricourt đóng một vai tuyệt vời nhạc cụ của Antonio Stradivari, "Château Pape-Clément" (Cremona 1713), mượn từ Bernard Magrez, và vào tháng 1 năm 2021, đã được Bộ Văn hóa Pháp trao tặng danh hiệu của Chevalier des Arts et des Lettres.

Juan Fermin Ciriaco, sinh năm 1974 tại Pamplona (Tây Ban Nha), bắt đầu chơi violin tại Nhạc viện Pablo Sarasate de Navarre. Ở tuổi 13, Leo Spierer, concermaster của Dàn nhạc Giao hưởng Berlin đã giúp anh ấy nhận được học bổng đặc biệt từ Chính phủ Tây Ban Nha để theo học tại Ý với Mario FERRARIS, violin I của Scala de Milan. Anh vào Conservatoire National Supérieur de Paris, nơi anh lấy bằng tốt nghiệp đại học dưới sự hướng dẫn của giáo sư Jacques GHESTEM (violin) và Cristian IVALDI & Alain PLANES (nhạc thính phòng). Ở tuổi 22, anh gia nhập Orchester Philharmonique de Radio France và trở thành một trong những nghệ sĩ độc tấu của đội danh giá này vào năm 2001. Là một người yêu nhạc thính phòng đích thực, anh thường xuyên biểu diễn ở Pháp và nước ngoài cùng các nghệ sĩ nổi tiếng như Bruno Rigutto, Anne Quéffelec, Roland Pidoux… Anh cũng là người sáng lập festival ArteMusica & BWD12. Năm 2019, anh tham gia Tứ tấu Capriccio .

Giải nhất tại Cuộc thi Violin Quốc tế Avignon năm 2003 và "Revelation Classique de l'Adami" vào năm 2005. Từ năm 2007, Cecile Agator là nghệ sĩ độc tấu tại Orchester Philharmonique de Radio France. Cô xuất hiện trong nhiều lễ hội âm nhạc thính phòng khác nhau (Folles journées de Nantes, Nuits Musicales catalanes, Pablo Casals, Musicora, Musique dans les Vignes, Flâneries de Reims, Radio France), bên cạnh các nghệ sĩ như Paul Meyer, Emmanuelle Bertrand, Dana Ciocarlie, Gérard Caussé, Truls Mork, Klaus Mäkelä, Nicolas Dautricourt… Năm 2012, Cécile thành lập Bộ tứ Capriccio, được trao giải tại Concours International d'Illzach (giải nhất) và tại Cuộc thi tứ tấu đàn dây Bordeaux. CD đầu tiên của họ "Capriccios", được hãng Orchids Classics phát hành vào năm 2019.

Marie-Emeline Charpentier bắt đầu chơi viola lúc 7 tuổi với giáo sư Alain Jeannot tại CNR de Marseille.
Do đó, cô học ở Paris với Jean-Baptiste Brunier. Cô dành giải nhất tại CNR de Paris, và Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris với Bruno Pasquier (viola) và Christian Ivaldi (nhạc thính phòng).
Bốn năm là thành viên của Tứ tấu Andrea, cô nhận được nhiều lời khuyên quý giá từ Quatuor Ysaÿe, Tứ tấu Amadeus, Walter Levin, Günter Pichler và Valentin Erben... trong khuôn khổ Hiệp hội ProQuartet.
Cô thường xuyên biểu diễn ở Pháp và nước ngoài với các nghệ sĩ nổi tiếng như Renaud Capuçon, Roland Pidoux, Alain Meunier và Xavier Philips, cùng những nghệ sĩ khác.
Từ năm 2006, cô là thành viên của Orchester Philharmonique de Radio France, và với đội ngũ danh giá này đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc ở Pháp và nước ngoài.
Là một giáo viên đầy nhiệt huyết, cô từng giảng dạy tại Conservatoire du 15e arrondissement và từ năm 2019, giảng dạy tại Conservatoire du 7e arrondissement de Paris.

Benedict Klöckner, sinh năm 1989, là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất của thế hệ mình. Anh đã giành được nhiều cuộc thi và giải thưởng, gần đây nhất là OPUS Klassik 2021.
Anh biểu diễn trên toàn thế giới với tư cách nghệ sĩ độc tấu cùng các dàn nhạc nổi tiếng như Royal Philharmonic Orchestra London, Deutsche Radiophilharmonie, Mozarteumorchester Salzburg, NDR Radiophilharmonie, MDR -Sinfonieorchester, Deutsche Staatsphilharmonie, Kremerata Baltica, Camerata Oslo và Munich Chamber Orchestra và đã làm việc với các nhạc trưởng nổi tiếng như Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Cristian Măcelaru, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling, Heinrich Schiff và Sir Simon Rattle.
Anh đã xuất hiện trong các phòng hòa nhạc như Berlin Philharmonie, Carnegie Hall New York, Kennedy Center Washington, Symphony Hall Chicago, Arts Center Seoul, Suntory Hall Tokyo, Musikverein Vienna, Gewandhaus Leipzig, Tonhalle Zurich, Gasteig in Munich, Concertgebouw Amsterdam và Wigmore Hall London. Các đối tác âm nhạc thính phòng của anh bao gồm Emanuel Axe, Lisa Batiashvili, Yury Bashmet, Christoph Eschenbach, Vilde Frang, Gidon Kremer, Anne Sophie Mutter và Sir András Schiff.
Benedict Kloeckner thường xuyên làm việc với các nhà soạn nhạc vĩ đại trong thời đại của chúng ta. Năm 2018, anh đã có buổi biểu diễn ra mắt thế giới với bản Double Concerto của Wolfgang Rihm cho 2 Cellos và dàn dây. Anh cũng đã tổ chức buổi ra mắt bản Concerto cho Cello của Dai Fujikura tại Salzburg - Áo với Dàn nhạc Mozarteum dưới sự chỉ huy của Peter Tilling,
Các bản thu âm CD của anh đã được báo chí quốc tế đánh giá cao và giành được nhiều giải thưởng như giải OPUS Klassik, giải Supersonic cùng nhiều giải thưởng khác.
Bản thu âm của anh được thực hiện với sự cộng tác của các nghệ sĩ như Gidon Kremer, nhạc trưởng Heinrich Schiff và Michael Sanderling, nhà soạn nhạc Wolfgang Rihm.
Benedict Kloeckner được đào tạo nghệ thuật với Martin Ostertag tại Đại học Âm nhạc Karlsruhe, Frans Helmerson và Gary Hoffman tại Học viện Kronberg nhờ Học bổng Angela Winkler.
Benedict Kloeckner chơi cây cello “Ex Maurice Gendron” của Francesco Ruggeri (1680).

Samuel Étienne bắt đầu học âm nhạc tại CRR de Boulogne Billancourt với M. Strauss & X. Gagnepain (cello) trước khi học với E. Peclard, R. Pidoux và J. Starker. Ông cống hiến hết mình cho âm nhạc thính phòng, đặc biệt là tứ tấu dây, và nhân dịp này gặp gỡ các thành viên của Amadeus, Borodine, Ysaye, Lasalle, Berg Quartet.
Là một nghệ sĩ rất đa năng, ông giảng dạy tại Nhạc viện Francis Poulenc ở Paris. Ông là thành viên của Ensemble les Dissonances cùng với D. Grimal, đồng thời là nghệ sĩ cello của Tứ tấu Capriccio.
Ông cũng là giám đốc nghệ thuật của hiệp hội Köchel 440, nhằm mục đích đào tạo những nhạc công trẻ tuổi về các khía cạnh khác nhau trong cuộc sống của một nghệ sĩ.
Năm 2004, ông sáng lập và là giám đốc nghệ thuật của Festival BWD12, và thường xuyên biểu diễn ở những địa điểm lớn nhất: Philharmonie de Paris, Opéra de Paris, Radio France, Opéra de Dijon..., nhiều festival khác như Les Flâneries Musicales de Reims, Saint-Robert, Corbigny và Festival de quatuor à cordes of Luberon.....